Swordfishtrombones: la reinvención de Tom Waits.

En un ideario casi general, Tom Waits es ese artista de la primera época que abarca los discos entre «Closing Time» de 1973 hasta «Heartattack and Vine» del 80. Fue esa imagen, la del hombre solitario en el piano, de Bohemio trasnochado y furtivo bebedor la que lo acompaño durante muchos años y de la que intentó desprenderse una y otra vez.

Hay dos etapas muy marcadas en la carrera de Waits, la primera es la referenciada en el párrafo anterior (1973 al 1980), más bien conocida como «The Asylum Years» y la segunda comienza en el año 1983, con la salida de «Swordfishtrombones«.
Tom Waits dijo en referencia a esa época: «Salí del cascarón del huevo en el que estaba viviendo. Había hincado un pie en el suelo y no paraba de trazar círculos, haciendo siempre el mismo disco

Lo cierto es que Waits se sentía limitado por el personaje y la música que había estado haciendo en sus comienzos, era hora de tomar otro camino y lo logró gracias, en parte, a su compañera Kathleen Brennan. Ella, como Tom Waits ha comentado en distintas entrevistas a lo largo de los años, fue la que lo introdujo en distintos sonidos fuera del pop/rock comercial. Sonidos que forjaron un nuevo estilo en su carrera que mantiene hasta la actualidad.

Swordfishtrombones es un trabajo armado a partir de distintos ingredientes. Las letras fueron escritas en dos semanas durante una visita a Irlanda. En sus palabras: «Las canciones tienen una relación. Intenté que estuvieran entrelazadas. No llegue a conseguirlo como si se tratara de un libreto, es sólo acerca de un tipo que deja su viejo barrio y se enrola en la marina mercante, se mete en algunos problemas en Hong Kong, vuelve a su casa, contrae matrimonio con una chica, prende fuego su casa y se larga en busca de aventuras, es tipo de historia

Musicalmente, Tom Waits deja de lado el piano e incorpora instrumentos inusuales como tambores, percusión belinesa, calíopes, armónica de cristal y marimba.

Cuando el disco estuvo finalizado, Waits les acercó una copia a los directivos de Asylum, sello discográfico que había publicado todos sus discos desde el comienzo, pero fue recibido con malestar ante semejante cambio de rumbo. Ante el rechazo, Tom decidió abandonar el sello y en poco tiempo recibió el visto bueno por parte de Chris Blackwell, fundador de Island Records.

Swordfishtrombones fue el punto de quiebre en la extensa carrera de Tom Waits, un disco clave de un artista inquieto y único.

Reflexiones sobre el Formato – Parte 1

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Cierto es que con el paso del tiempo la cuestión del formato ya no genera tanta polémica como en los primeros años de cambios profundos en cuanto a la forma de consumir música, libros o películas.

19 años pasaron de la demanda de Metallica a la plataforma Napster, era el fin de una era y el comienzo de una nueva, la que vivimos hoy, la del hiperconsumo ilimitado.

Solía preocuparme por el formato, por los discos físicos, por los libros impresos. Temía su desaparición. Recuerdo de chico la dificultad de conseguir unos pesos para poder ir a la tienda de discos y hacerme de algunos de los lanzamientos que venían promocionados por cadenas como MTV, Much Music o la misma Rolling Stone. Y era toda una dificultad, o mejor dicho, había una gran limitación en el material que llegaba a las disquerías en esos años.

Muchas veces había que conformarse con lo que la industria posicionaba y quería que consumas, no había tanta opción.
Hoy en día, las múltiples ofertas que nos llegan a través de las diversas plataformas de escucha online nos abren nuevas posibilidades que unos pocos años antes no teníamos.

Festejamos esta nueva forma de consumo más abierta y simple, pero no hay que pecar de ingenuos. El negocio hoy en día no pasa por la venta de discos, pero si por los algoritmos que intenta imponer la industria, fijando modas, tendencias y gustos, el negocio no murió, simplemente mutó.

ALGORITMOS PERVERSOS

Actualmente, los datos se han vuelto una obsesión para la industria discográfica que ve infinitas posibilidades en saber qué, cómo y por qué consume la audiencia.

La herramienta Publishing analytics, lanzada por Spotify días atrás, sirve para que productores, discográficas y artistas puedan tener acceso a distintas informaciones como localización de usuarios, cantidad de reproducciones, canciones más escuchadas y hasta rendimientos de escucha en distintas etapas de las canciones.

¿Podría esta información influir en un artista a la hora de componer?

 

 

 

PEZ EN CÓRDOBA – KRAKOVIA 14/07/2017

Hay que decirlo: No son muchas las bandas que hacen discos como Pez. Y no estamos hablando particularmente de cómo suena la banda, sino poner en consideración la importancia de un movimiento continuo hacia lugares no transitados, por ellos y por sus oyentes. Si fuera necesario encasillar a Pez, se puede afirmar que es una banda de rock, pero es una banda inquieta y cambiante, con una larga carrera y un extenso catálogo de trabajos que rondan distintos géneros, letras que reflejan variados estados de ánimo, pero siempre amalgamados con un espíritu latente de lucha, independencia y autogestión.

Lo cierto es que un fan de Pez nunca va a saber con que se puede encontrar en un próximo disco y esto es parte de su encanto, el no tener una sola cara, sino tener muchas.

 

PALO Y A LA BOLSA!

Pez llegaba una vez más a Córdoba junto a Poseidótica, y dos valores locales importantes como Hijo de la Tormenta y Fabricantes. Tres bandas potentes que calentaron el ambiente y el escenario para que Ariel Minimal (voz y guitarra), Franco Salvador (batería), Fósforo García (bajo) y Juan Ravioli (Teclados) hagan lo suyo alrededor de la 1 de la mañana en Krakovia. Lo que restaba saber, a minutos de empezar el recital, era que tipo de recital iban a brindar, y eso fue dilucidado desde el arranque de los primeros temas. ¡Palo y a la bolsa!

Rompe el alba”, “Lo que se ve no es lo real”, “Fuerza”, “Ahogarme” y “Desengaño” para un comienzo arriba que se iba a mantener en la mayor parte del show. Un poco de aire y a seguir: “Vamos”, “Gala”, “De como el hombre perdió”, “Orfebres”, “Paras las almas sensibles”, “1986” y para bajar: “Bettie, al desierto”.

Hasta acá un rápido y agitado recorrido por sus primeros discos. Ya cerca del cierre: “Cassette”, “Pelea al horror”, el combativo nuevo sencillo y nombre del próximo disco con fecha para el próximo 11 de agosto, “De la vieja escuela del amor”, “Haciendo real el sueño imposible” y la triada el final: “Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar”, “Ultimo acto” e “Introducción, Declaración, Adivinanza”.

Un tiempo atrás escuche decir que gracias a Pez el Rock Nacional sigue vivo… no resulta descabellado pensarlo.

Lista de temas

«Hot Rats» De Frank Zappa. 1969

No es fácil elegir un disco de la extensa y camaleónica discografía de Frank Zappa. Compositor, cantante, guitarrista, productor y hasta director de cine. Sus discos tienen Rock, Jazz, Blues y  electrónica.  De entre todos sus trabajos, elegimos el siguiente:

Hot Rats fue lanzado en el año 1969 y fue su segundo disco como solista y primero luego de la disolución de su banda Mothers of Invention.

 El disco consiste principalmente en extensas composiciones en base de Jazz , plagado de solos de guitarra, en donde cinco de las seis canciones son instrumentales (excepto «Willie The Pimp», cantada por el gran Captain Beefheart). Éste trabajo es un cambio de rumbo, de los muchos que tuvo en su carrera, en comparación a los discos anteriores de Frank Zappa junto a los Mothers of Invention.

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

  1. “Peaches en Regalia”
  2. “Willie the Pimp”
  3. “Son of Mr. Green Genes”
  4. “Little Umbrellas”
  5. “The Gumbo Variations”
  6. “It Must Be a Camel”

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“Skeleton Tree”DE NICK CAVE. 2016

Te necesito. Nada importa realmente cuando la persona que quieres se ha ido para siempre”. (I Need You).

Lo ultimo de Nick Cave es un trabajo oscuro, triste y desgarrador. Es la historia real de un padre que enfrenta el duelo tras la muerte de su hijo. Se lo siente en sus letras, se lo siente en la música.

No es para menos. El año pasado, Arthur Cave, hijo de Nick Cave, de tan solo 15 años falleció luego de caer por un acantilado de su casa de Brighton. Era la primera vez que tomaba LSD.

Nick Cave ya estaba trabajando en este disco, su decimosexto, antes del accidente, lejos de detenerse, lo usó a modo de escape, de catarsis… todo está reflejado en las letras.

«Te caíste del cielo, aterrizaste en un campo cerca del río Adur. Las flores salen del suelo, los corderos estallan en los úteros de sus madres.» (Jesus Alone).

Escuchalo en:

Spotify

Temas:

  1. “Jesus Alone”
  2. “Rings of Saturn”
  3. “Girl in Amber”
  4. “Magneto”
  5. “Anthrocene”
  6. “I Need You”
  7. “Distant Sky”
  8. “Skeleton Tree”

 

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«La Aguja Tras La Máscara»De Gabo Ferro. 2011

Canciones, poesía, emoción, terror, muerte, tristeza y amor. «Lo que te da terror, te define mejor», canta Gabo ya en el principio del disco, una primer escucha para entender que es un disco lleno de literatura, estamos en presencia de un libro, un libro con música.

Hablamos de textos, Gabo Ferro ya era poeta antes de escribir música, también tomó clases de actuación, lo que explica también su forma de expresión. Quien haya escuchado alguno de sus trabajos o asistido a alguno de sus recitales podrá afirmarlo.

«La Aguja Tras La Máscara», su séptimo disco, fue editado en el año 2011. Musicalmente a base de texturas folclóricas, acústicas y trova. No hay punto medio, lo que hace Gabo puede emocionar hasta las lagrimas o directamente pasar desapercibido. Es tomar o dejar.

Temas claves: «Lo Que Te Da Terror», «Soltá» y «Voy A Negar El Mar».

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

  1. “Lo que te da terror”
  2. “Soltá”
  3. “Solcito lindo”
  4. “Receta del hechizo para la mañana del tercer día del tercer año”
  5. “El enterrador y la Muerte”
  6. “Semejantes alas”
  7. “Mi buitre en este invierno”
  8. “La pasión del espejo”
  9. “Si me falto de mí”
  10. “Mal al mal”
  11. “Voy a negar el mar”
  12. «1938»

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«Pink Moon»De Nick Drake. 1972

En vida, Nick Drake editó tres discos que hoy en día son considerados discos de culto, admirado por críticos sabelotodos y músicos en todo el mundo. Un reconocimiento recién llegado luego de su prematura muerte a los 25 años, ¿suicidio o accidente?, algo irrelevante en cualquier perdida. Lo que si sabe es que fue una sobredosis de antidepresivos que usaba para poder dormir.

De un periodo depresivo y lleno de drogas surge «Pink Moon». Tercer y ultimo disco, grabado nocturnamente en dos sesiones de dos horas cada una en octubre de 1971 solamente son su guitarra acústica, a excepción de un piano en el tema que da nombre al disco.

Las canciones de este disco son sombrías, cortas y el álbum dura solamente 28 minutos.

Temas claves: «Things Behing The Sun», «Pink Moon».

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

  1. “Pink Moon”
  2. “Place to Be”
  3. “Road”
  4. “Which Will”
  5. “Horn”
  6. “Things Behind the Sun”
  7. “Know”
  8. “Parasite”
  9. “Free Ride”
  10. “Harvest Breed”
  11. “From the Morning”

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«Acariciando Lo Áspero» De Divididos. 1991

Segundo disco de estudio del último gran power trío argentino. Año 1991, empezaba una nueva década chata y uniforme, de vaciamientos. Comienzos del rock barrial como respuestas y emergencias de una sociedad siempre constructora de cultura y ansiosa de rock. La mítica banda Sumo se había separado y algunos de sus integrantes habían quedado desperdigados y se habían reagrupado en Divididos y Las Pelotas.

De acá salieron canciones como «Sábado», «El 38», «Qué Tal», «Ala Delta», «Azulejo», «Paraguay» y, además, una reversión del gran Voodo Chile (Child) de Jimi Hendrix, que Ricardo Mollo aún hoy toca con los dientes en vivo.

Todavía sin Araujo en baterías y percusión, sino con Federico Gil Solá, y con los dos inamovibles de la «Aplanadora», Ricardo Mollo y Diego Arnedo, la banda incursiona definitivamente en su característico sonido total de power trío que aparenta ser toda una orquesta completa.

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

  1. “El 38”
  2. “Sábado”
  3. “Cuadros Colgados”
  4. “Cielito Lindo (Canción popular mexicana)”
  5. “Qué Tal?”
  6. “Sisters”
  7. “Ala Delta”
  8. “Azulejo”
  9. “El Burrito”
  10. “Jamelosapoa”
  11. “Paraguay”
  12. «Voodoo Child» (Jimi Hendrix Cover)
  13. «Haciendo Cola Para Nacer»

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«Gentlemen» De The Afghan Whigs. 1993

Bienvenidos al oscuro y retorcido mundo de Greg Dulli, están debidamente advertidos.

«Gentleman» es el nombre del cuarto disco de la banda «The Afghan Wighs«, Dulli: su líder.
Editado en el año 1993, fue el único álbum de la banda escrito íntegramente de gira y trata sobre el fin de una relación toxica. El mismo Greg Dulli afirmó en una entrevista la depresión que vivía en esa época al escribirlo, y se nota tanto en sus letras como en su música. Solo basta echar un pequeño vistazo al estribillo de «Debonaire», cuarto tema del disco y primer sencillo:

«Tonight I go to hell,
For what I’ve done to you.
This ain’t about regret
It’s when I tell the truth.»

Temas claves: «Debonaire», «Be Sweet» y «Fountain and Fairfax».

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

  1. «If I Were Going»
  2. «Gentlemen»
  3. «Be Sweet»
  4. «Debonair»
  5. «When We Two Parted»
  6. «Fountain and Fairfax»
  7. «What Jail Is Like»
  8. «My Curse»
  9. «Now You Know»
  10. «I Keep Coming Back»
  11. «Brother Woodrow/Closing Prayer»

 

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«Sueño Stereo» De Soda Stereo. (1995)

Desde el sueño hasta la sonoridad que nos eleva por el aire. El disco onírico de Soda Stereo logra (tele)transportar a nuevas sensaciones que subyacen en este mundo.

Concebido en el año 1995, es el séptimo y último disco de la banda. El sonido eléctrico predomina en toda la placa. Un Cerati inquieto, haciendo de las suyas con los samplers, guitarras, bajo sin trastes, sintetizadores y percusiones, para transportar a cualquier mortal fuera de su cuerpo y hacerlo volar por nuevas texturas musicales hasta dar vueltas por todo el universo con los ojos bien cerrados y una sonrisa cómplice.

Tema clave: «El ojo de la tormenta».

Escuchalo en:

Spotify
Youtube

Temas:

1. “Ella usó mi cabeza como un revólver”
2. “Disco eterno”
3. “Zoom”
4. “Ojo de la Tormenta”
5. “Efecto doppler”
6. “Paseando por Roma”
7. “Pasos”
8. “Ángel eléctrico”
9. “Crema de estrellas”
10. “Planta”
11. “X-Playo”
12. “Moirè”

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